當文化創意遇上數位科技
哈利波特傳奇(下)
採訪－張戌誼•黃牧慈
撰文－張戌誼•黃牧慈
攝影－邱如仁
設計－符思佳•陳則恭
2003年10月 e天下雜誌
原創的「智慧財產」
過去，台灣經濟與產業的發展，也是夾在美國和日本這兩個強國之間，連消費文化，也受到這兩個國家的強烈影響。
從英國電玩產業的因應之道，可以讓台灣發展創意產業有什麼樣的新啟發？
「競爭不過美國和日本，就要把你會的做到最好！」英國遊戲發行商Eidos行銷總監戴維斯（John Davis）這麼說。
Eidos，就是發行「古墓奇兵」系列遊戲的公司，並透過靈活的行銷，一手把女主角「蘿拉」捧上好萊塢大螢幕。然而，戴維斯卻認為，行銷還是美國娛樂大廠的天下，遊戲軟體的研發和製作，才是英國的強項。
這和英國政府對於「創意產業」的定義，不謀而合。英國政府對於一家公司是否隸屬創意產業，取決的標準，就在於是否為原創的智慧財產（IP，Intellectual Property）。
「智慧財產，是用來保護與尊重原創者的，」藝電歐洲總部的資深製作人軒南（Nick Channon）說。他是藝電最新推出的哈利波特系列遊戲「魁地奇世界杯」（Quiddich World Cup）的製作人。
他舉例說明：藝電所發行的哈利波特系列遊戲，任何小小的細節要修改，都得經過原書作者羅琳的同意。像「魁地奇」在書中原本是霍格華茲4個學院之間的比賽，在藝電開發的這款遊戲中，卻把它擴大成9個國家代表之間的競賽，比賽規則也和書中有些微的不同。這些藝電認為會讓遊戲更好玩的創意，也都要羅琳點頭才行。
亞格那遊戲製作公司（Argonaut Games）執行長哲森（Jez San）則提醒，要以原創的智慧財產作為競爭優勢，也要有心理準備，去承擔極高的風險。
哲森一手創辦的亞格那，是歐洲頂尖的遊戲製作公司，曾協助藝電外包製作前2集哈利波特系列遊戲。其中，第一集的「哈利波特：神秘的魔法石」，就大賣了300萬套。
雖然，亞格那也很積極開發擁有原創智慧財產的自製遊戲，哲森仍不諱言：「現在這種激烈競爭的時機，還是幫別人（代工）做遊戲比較好。」
古典與現代，人文與科技
從英國電玩產業的發展，能看到文化創意對數位科技的加值。
反過來看，數位科技，也正在讓英國傳統的文化創意界產生質變。
「倫敦不再是你們既有印象中的樣子，只有多霧的天氣，還有古老的石子路而已！」英國當代藝術中心（ICA，Institute of Contemporary Arts ）總監陶德（Philip Dodd），在今年7月底應文建會之邀來台北演講時，對台下的聽眾這樣疾呼。
正如同他所說，經濟體質和城市外觀的改變相輔相成。倫敦泰晤士河（River Thames）沿岸，盡是古典與現代交錯的景象。
古老的英國國會大廈與大笨鐘，和當初為了迎接千禧年而建造的摩天輪「倫敦眼」（London Eye），隔河相望。
千禧橋（Millennium Bridge）也是泰晤士河上的新面孔。陽光之下，充滿科技感的金屬建材強力反射，直指河岸建造於1726年的聖保羅大教堂──當年英國戴安娜王妃與查理斯王子舉行世紀婚禮的地點。。
橋的另一邊，是泰德美術館的新館（Tate Modern）。美術館原來是一座舊發電廠，市政府將它改建，同時重新規畫廠房鄰近已沒落的碼頭、貨櫃，成為觀光路線，並有計畫地引進服務業，增加商業活動。
就連白金漢宮前的禁衛軍交接儀式，竟然也開始演奏起電影「不可能的任務」（Mission Impossible）的主題曲。
「文化是要經營的，而且，要把它當成一個事業體來經營，」英國文化協會創意產業部長辛尼說。
驚艷倫敦「新SOHO」
更令人驚艷的，是老舊社區的精彩重生。位於倫敦東區的Hoxton和Shoreditch，就是值得借鏡的例子。18世紀時，這裡曾經是盛極一時的紡織工業重鎮；產業沒落、外移，以及第二次世界大戰的轟炸之後，徒留殘破的空廠房，治安也很糟。
然而，這裡發生自發性的改變。1990年代開始，尋求較低廉房租的藝術家們陸續進駐，讓這裡搖身一變，成為新興的文化創意園區，儼然是倫敦的新「蘇活」（SOHO）。
許多利用數位科技創作與行銷的新興企業群聚，更是這裡的一大特色。例如，這裡有專注數位設計的Digit公司，它的創辦人塞恩（Daljit Singh），還曾被英國《金融時報》（Financial Times）列入2001年「英國最有創意的50人」。
此外，英國知名電音樂團「Underworld」所創辦的蕃茄公司（Tomato），做的是數位多媒體，也在這裡進駐。
Digit與Tomato，公司規模和名字一樣小巧精緻。創意產業裡，就是充滿像這樣的公司或是個人工作室。他們的規模雖小，志氣卻很大，幾乎做的都是全球性的生意。大部份的公司，透過網路或實體的方式接案，為全球的客戶提供解決方案。
例如，只有20幾個員工的Digit，在去年創造了120萬英磅（約合新台幣6,600萬）的營收。Tomato所服務的企業，遍及美國、日本、冰島、紐西蘭；在2000年的網路熱潮時，更曾創造出高達1,270萬英磅（約7億新台幣）的營業額！
遇見50歲的數位藝術家
由此可見，結合了數位科技後，創意可以產生更高的價值。
「雖然是藝術人，但如果你不會用電腦，先別談是否用電腦創作，就連平常生活，恐怕也是什麼都做不了吧！」製作數位影片的獨立藝術工作者馬丁（Andy Martin）說。在一個星期六的下午，他特地選在泰德美術館的新館，接受《e天下》的專訪。今年已經50歲的他，不但不排斥數位科技，反而認為不跟上腳步，就會被這股數位洪流淘汰。事實上，他在創作數位影片之餘，也幫過Nike、福特、英國電信等大公司，做電腦動畫廣告。
onedotzero的創辦人暨總監華特（Shane Walter）也強調，數位科技作為一種創作工具，很有革命性。他認為，數位科技允許創作者嘗試錯誤（try and error），降低了創作的進入門檻，也間接鼓勵原本和文化藝術不相關的人，願意在自己的小臥室裡嘗試創作。
都是天氣惹的禍？
「哈利波特和蘿拉這樣的創意，可能只會在英國誕生，」英國文化協會創意產業部長辛尼，驕傲地說出這些熱賣商品背後，無可取代的英國文化背景。
但是，他也同時強調：「如果不會『說故事』（story telling），不知道其他文化背景的人喜歡什麼，也很難賣出去。」
辛尼認為，小至一人公司，大至像集合遊戲、電影、書籍、玩具等商品、紅遍全球的哈利波特「集團」，創意產業一定要能「走出去」，靠外銷市場，才能真的成功。
「當初，我們就是要讓『蘿拉』愈『英國』愈好；但是，這其實是迎合美國市場崇尚英國貴族文化的口味，」「古墓奇兵」發行商Eidos行銷總監戴維斯也強調。為了進入美國這個全球第一大的市場，光是蘿拉的姓名，當初就改了3、4次。
「Good old days are gone，gone，gone，gone...」一個週三的夜晚，蘇格蘭大城格拉斯哥的一家酒館，傳來夢駝鈴的聲音。白髮蒼蒼的男男女女，帶著自己的樂器，來到這家位在老教堂地下室的酒館。他們隨性唱著英倫群島老祖先的民謠，也有很多人當場就即興創作起來。
大航海時代，英國人用龐大的海上艦隊，建造起日不落國的盛世；1876年，英國人瓦特發明蒸汽機，啟動全球的工業革命。第二次世界大戰後的英國，大不列顛帝國光環早已褪去；但21世紀的英國人，卻懂得用數位科技榮耀祖先的遺產，期待另一種盛世的來臨。
英國人為什麼會這麼有創意？有很多另類的答案。
「如果我們英國人可以常到海灘晒太陽，而不是經常在家裡躲雨，恐怕就不會無聊到想出這麼多怪點子吧！」亞格那的執行長哲森，半帶戲謔、半認真地說。
英國氣象機構Met Office統計，英國平均一年有154.4天的雨天，55.6天降霜。
「身為島國，對我們的創意也很有幫助，」onedotzero創辦人華特，則如此認為。他觀察，日本、英國等島國人民，因為環海，探索、冒險的傳統很強，比身在大陸地區的人民，容易接受新觀念，也習慣把各方的觀念融合，再變成自己獨到的見解。
這聽起來是不是跟台灣很像？怎麼樣結合數位科技與文化創意，成功發展有台灣特色的創業產業？《e天下》下一期有後續報導。
而來自英國的經驗，希望能給台灣的政府、企業，以及個人，一些寶貴的啟發。(完)
